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這本書是 Podcast 百靈果介紹的，書中用詼諧、輕鬆、年輕世代的語言介紹 1895 年到 1945 年日治時期至台灣光復後 26 位著名、影響台灣美術界很深藝術家。書中除了藝術家的創作風格、著名作品以外，也從藝術家的家庭背景環境、求學過程等面向來進一步解析藝術家，全書多達一百三十幅史料、畫作圖片，是一本含金量高、值得一讀的美術史入門書。 作者最後有提到寫這本書的初衷，我很認同，分享給大家：「專業美術史與群眾之間，其實有著非常大的差距。我不只一次聽到朋友向我抱怨美術館的展覽簡介看不懂，或是不知道如何讓小孩有藝術素養？這是很正常的現象，因為過去學校的美術教育太著重術科實作，而忽略美術鑑賞力才是影響人生的大事。翻成白話就是：畫不好一張蘋果素描不會死，但是不能辨別什麼是美的、什麼是珍貴的，卻可能毀掉你的個人形象、甚至一座城市、一個國家產業的未來。 美不是見仁見智的。美來自於理解與辯證，美術不是個人好惡。而是一門極為專業的，綜合社會學、經濟學、政治學、史學與哲學的複雜學門， ⋯ 而美術史剛好是入門的第一步。」

藝術家林磐聳在一些機緣之下開始「台灣家書」的創作計畫。林磐聳用手邊隨處可得的工具，例如自來水毛筆、針筆、鋼筆，加上純樸的技法，明信片上或是紙上，繪製自己熟悉的「台灣島型」，留下瞬間的感受、生活中的大小事或是替旅途做紀錄，林磐聳再將這些明信片寄給自己、家人或朋友，利用明信片上的郵戳，紀錄了自己的生活軌跡。 林磐聳創作〈漂泊的台灣〉，收錄於 《我的，台灣家書》一書中 隨書附贈的明信片 這些台灣島型中有著祥雲圖案、台灣蝴蝶蘭、台灣櫻花鉤吻鮭、立體幾何、裝飾彩帶、富嶽36景、星條旗幟等，從2007年開始創作至今，已經累積超過2000多張明信片。 從書中一幅幅畫作中可以感受都林磐聳對於故鄉、對於台灣這塊土地的情感，深深感動著我，而林磐聳十幾年來堅持不懈的創作信念，讓常常三分鐘熱度或是遇到困難就想放棄的我好好的自省了一下。：「簡單的事情，做久了就不簡單；不簡單的事情，做久了就簡單。」「找到一個議題，讓你一直持續的做下去，一旦時間累積夠久，這個就會是屬於你個人的語彙。最怕什麼都沾一點，什麼都做，就很難被歸納或定義。」 在ig上po了這段話之後，有個好久不見得朋友回應說現在什麼都沾的跨界合作正夯，不用怕不夠專一，但我總覺得職人之所以為職人，是因為他夠專一夠專業，有個無可取代的專業之後，才做跨領域合作，專家與專家的合作才更能迸出新火花，才是真諦。